Flex Mentallo.

La lectura de este comic produce sensaciones intransmisibles en palabras, como toda obra sensible y artística. A lo largo de la maravillosa experiencia de sentir su páginas uno vive una mezcla de asombro y curiosidad, entre otras, mientras no sabes si estas descubriendo que nuestra propia existencia, como la de todo el universo, se reduce al delirio psicótico de un consumidor de ácido, o tal vez los superhéroes realmente existen y no lo queremos o no lo podemos ver.  O si todo eso es la válvula de escape para una amarga realidad que es mejor no asumir. Una incertidumbre sobre otra y la posible salida en la disputa realismo / pesimismo por el camino de la esperanza crítica de la imaginación. 

Con una lógica que excede lo racional. Apostando a la apertura de la percepción y las emociones y al pensamiento colaborativo, homenajeando de la mejor manera a los que intentaron algo diferente. Creando a partir de ellos y diferenciándose al mismo tiempo. Increíble guión, alucinantes dibujos. Hermosa obra de arte. 

Guión: Grant Morrison. Dibujo: Frank Quitely.  Vértigo. DC. 

"Estoy harto de lo real. Suciedad y mierda, y chupársela a típos gordos por unos pocos dolares para comprar hamburguesas de mierda y terminar tan gordos como ellos. Y eso si antes no se termina el mundo".

"No creo en los superhéroes. Claro que he visto las fotos desenfocadas, he leído las declaraciones de los testigos oculares...los avistamientos de figuras con capas y satélites misteriosos...pero sé que no quedan superhéroes. Nos abandonaron. Nos dejaron aquí para que muriéramos en el fin del mundo. No creo en ellos. Así que juntad las manos y repetid conmigo: Los superhéroes no existen. Se marcharon todos".

"Ahora los superhéroes están tan jodidos como los putos marginados que los escriben y los dibujan. Todos los héroes van a terapia y no queda nadie que cuide de nosotros". 

 

No es la muerte, es algo nuevo. No es la muerte, prepárense para volverse ficticios".

"(...) Pero el plan salió mal. La realidad era imperfecta. ¿Nunca has tenido la sensación de que falta algo? (...) No, el mundo no tiene que ser así. Podemos ser ellos. Es su mundo el que es real y no este. Todo nuestro universo es una burbuja dentro de este ...ser llamado "el absoluto"...sí...esquivaron la muerte de su realidad haciéndose ficticios en la nuestra". 

"Hacíamos comics porque lo sabíamos. De algún modo sabíamos que algo fallaba e intentábamos llenar huecos con historias sobre dioses y superhéroes". "Los comics sólo son burdos intentos de recordar la realidad".

"Sólo un adolescente amargado confundiría realismo con pesimismo".

Hard Boiled. Geoff Darrow / Frank Miller

Una obra "PhilippKDickiana" o "Bladerunneriana" que utiliza el recurso del subgénero de la ciencia ficción, conocido como ciberpunk, de presentar un futuro horrible para hablar críticamente del presente. Muestra un ambiente sobrecargado de consumismo, publicidad, pornografía, violencia, individualismo, desigualdad y vigilancia. Al igual que en el peliculón protagonizado por H. Ford (Blade Runner), la historia tiene que ver con la lucha de un cyborg entre sus obligaciones programadas y la búsqueda de identidad y sentido de su existencia. "Unidad 4" ha sido programado para creerse un humano normal y lo hace con gran efectividad  pero constantemente choca violentamente con otras entidades cibernéticas que hacen todo lo posible por demostrarle su verdadera naturaleza. Estos otros robots depositaron sus esperanzas en que si se libera logrará liberarlos a ellos también. No hay demasiados diálogos, ni grandes giros y hasta quedan algunas cosas un poco descolgadas. Sin embargo esa simpleza trae aparejada una gran fuerza narrativa que no da respiro ni por un segundo. Y sobretodo deja lugar a lo mejor que tiene este comic, a saber: los impresionantes, increíbles, tremendos dibujos. En algunos cuadros te podés quedar por horas y horas observando y encontrando detalles o simplemente disfrutar la excelente calidad  y soltura del lápiz y los geniales diseños de personajes, autos y escenarios. Se trata de Geoff Darrow, quién también participó de Transmetropolitan e hizo diseños para Matrix. Frank Miller también hizo obras insuperables como Sin City, 300 o Batman, "El regreso del Sr. de la noche" y los guiones para las películas de Robocop, que fueron tan filtrados por la industria que se quedó muy caliente y en este comic hizo lo que se había quedado con ganas de hacer, al tiempo que se nota en esa vorágine violenta de la historia una especie de respuesta expresiva a aquella experiencia. Tanto desde el guión como desde los dibujos se muestra una sociedad futurista distópica, en la que todos parecen deshumanizados e incapacitados de sentir. El avance tecnológico sigue puesto en la eliminación de la competencia por un lado y en la impotente  búsqueda de obstaculizar el vacío existencial por el otro.  Todos parecen acostumbrados a todo y nada parece provocar ningún asombro, interés o emoción. Mientras los humanos son cada vez más robotizados, algunos robots tomaron la posta de comenzar a hacerse preguntas e intentar cambiar sus destinos preestablecidos.

Soy un tipo normal.
Sos nuestra única esperanza.

¿Libertad o Seguridad? ¿de que lado estás, chabón?

Contexto
Este comic salió post torres gemelas y es una metáfora muy interesante sobre la actualización del debate entre seguridad y libertad que se vivió mu intensamente en ese momento y que siempre tiene vigencia. Como es sabido una de las consecuencias que tuvo la explosión (¿o implosión?) de las torres fue el refuerzo de la "seguridad" y control hacia adentro de Estados Unidos con la justificación de que era lo mejor para todos, acompañado por una gran difusión de la paranoia y el miedo que como también se sabe es el mejor arma para controlar al pueblo. Otra consecuencia, hacia el exterior, fue un mayor consenso de su población para su tradicional política de saqueos de recursos, invasión, golpes de estado para poner sus marionetas y todos los clásicos yankis en este caso relanzados con la excusa de mantener la paz mundial y salvarnos a todos de ataques terroristas. 

Historia
Un grupo de superhéroes novatos son protagonistas de un reality show y atacan a un grupo de supervillanos en vivo para levantar el rating del programa. La cosa se sale les va de las manos cuando uno de los supervillanos llamado Nitro hace una explosión gigantesca matando un montón de niños que estaban cerca. Esto no hubiera pasado sin la provocación de esos héroes de tv y por lo tanto hay un gran repudio social que se generaliza hacia todos los superhéroes. El gobierno junto a algunos héroes y la madre de uno de los chicos muertos en ese incidente impulsan un proyecto para que todos los que tienen superpoderes se legalicen y pasen a trabajar para el Estado, cobrando sueldos, vacaciones y otros beneficios pero renunciando a las identidades secretas o a trabajar por fuera del gobierno. Las aguas se dividen en 2 grandes grupos a favor y en contra: Uno liderado por Iron Man que apoya la medida y está dispuesto a ir a fondo para hacer que se cumpla apenas se convierta en ley, aún enfrentándose e intentando llevar a la cárcel (una cárcel especial construida por los genios de este bando) a sus antiguos aliados. El otro lo comanda un Capitán América que cree que esto va contra la libertad, valor por el que dice haber siempre luchado a muerte. Este segundo grupo pasa mas que nunca a una clandestinidad y a defenderse de la persecución de la que son objeto. Para otros, como la "madre víctima" (una especie de versión femenina del no ingeniero Blumberg), esos héroes ahora rebeldes no hacen más de lo mismo, es decir considerarse por encima de la ley. Al principio hay sobre todo muchísimo diálogo pero es tan fuerte como las peleas impresionantes que se dan más adelante y una de las cosas más interesantes que tiene a nivel narrativo es como los personajes se van pasando de un bando a otro cuando se van desarrollando la acción. Se pelean amigos, se dividen matrimonios, hermanos, hay traiciones, engaños, manipulaciones y todo lo que asegura una historia atrapante atravesada por uno de los debates más importantes de nuestra época: ¿Seguridad o Libertad?

Seguridad vs Libertad
¿Por qué hay tantos esfuerzos por imponer y mantener constantemente vigente el tema de la seguridad/inseguridad? La respuesta por parte del Estado y los grandes grupos monopólicos expresados en los medios de comunicación masivos, tanto gubernamentales como privados, a esa problemática impuesta es siempre la misma: mayor control; mayor avasallamiento sobre las libertades. No se trata acá tampoco de defender la libertad como bien reservado a los que cuentan con el beneficio de tenerla bajo su propiedad, ya sea que la hayan heredado o que la hayan adquirido a un precio justo en el Mercado. De defender la propiedad privada, como la piedra angular de la condición humana. nada más cerca de la pelotudez. Estamos remarcando una vez más el totalitarismo que irónicamente se ejerce siempre en nombre de la libertad. Más cámaras, más vigilancia, más controles, más registros, más institucionalidad, más rejas, más policías, más gendarmes, más militares, más represión, etc. Hay que proteger el único derecho legítimo,el de poseer. Y el que no tiene nada que se joda. Una sociedad totalitaria va más allá de la acción represiva directa. En la pretendida "democracia" o democracia burguesa (casi) no es necesario imponer por la fuerza una balanza inclinada en favor de la seguridad y en retroceso de las libertades y la participación efectiva del pueblo en los procesos históricos. Delegamos en nuestros "representantes" nuestra posibilidad de accionar sobre nuestros destinos y solo participamos con el voto. ¿Entre quienes elegimos? entre uno u otro títere de los verdaderos dueños del mundo que nos parezca menos malo. Somos gobernados, es decir, dominados o sometidos no solamente porque tienen el poder de la fuerza represiva. Somos dominados, vigilados, sometidos, registrados, encarcelados en nuestra ilusión de libertad amainada (para los que pueden consumir) por el confort, la tecnología y los consumos culturales (entre ellos los comics) porque lo exigimos y lo pedimos a gritos. 

Nota: Para la próxima pasaremos a otro autor ya que esto también fue escrito por Millar y ya parece un blog dedicado a él y si bien es uno de los más grandes hay también otros muy grosos. 

Comentario para Martín: ¿¿¿Y HULK???? te preguntarás. Como bien decías vos. Hulk es recontra groso y zarpado en poder y probablemente nadie le pueda ganar. Por eso fue que el grupo que está del lado del gobierno previno que el gigante verde se pondría del lado de los rebeldes ya que él siempre fue perseguido y por eso los genios de ese bando idearon una manera de deshacerse de él ya que si no no hubieran tenido chances. Pero como están convencidos de ser tan diferentes de los villanos lo que hicieron para quedarse bien con sus conciencias fue mandarlo a un planeta muy copado para que tenga la paz que siempre quiso. Qué buena gente no? Bueno, resulta que la nave se desvió y fue a parar a un planeta de mierda en el que los demás eran tan poderosos como él y es esclavizado y obligado a pelear en una especie de coliseo. Pero lidera una fuga espartaquiana y derroca al tirano de ese planeta. En el proceso matan a la mujer de la que se había enamorado. Después obviamente vuelve recontra caliente, más caliente que nunca a hacer mierda a todos los que se exiliaron. Esas 2 sagas son una genialidad. Ya les voy a dedicar una nota más adelante y te la voy a dedicar. La que es una especie de Espartaco se llama Planeta Hulk y hasta tiene una versión animada muy buena y la que vuelve para vengarse se llama World War Hulk. 

Mark Millar 2: "La unión hace la fuerza" (El viejo Logan y Wanted)

En estas dos obras de Millar se reitera una idea fuerza de fondo: Por cada "superhéroe"  hay por lo menos 20 "supervillanos". Por lo tanto era sólo una cuestión de organizarse para vencer a esos estúpidos guardianes del orden. Así lo hicieron y ganaron los malos nomas. cabe aclarar que siempre que hablamos de "malos", "buenos", "héroes" o "villanos" conviene entrecomillarlos no solo por la posición anti-maniquea de quien les escribe sino porque para el caso de este autor (Millar) se convierte en un tema fundamental el hecho de escapar a esa falsa dicotomía y preocuparse más por los intereses y condicionamientos que podrían orientar las acciones de los personajes. Lo curioso de este mundo sin héroes es que las cosas no cambian tanto en un aspecto: sigue habiendo una disputa por el poder y los conflictos nunca se resuelven completamente. Y lo más llamativo es que ese escenario dominado por los "malos" y con ausencia total o parcial de "buenos" genera un efecto de mayor realismo: El mundo es así, una mierda. Y nadie vendrá a salvarnos.

El viejo Logan (Wolverine, old Logan)
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
La historia arranca 50 años después de la batalla en la que los "héroes" fueron vencidos y aniquilados. Los pocos sobrevivientes han sido completamente sometidos y el mundo fue repartido entre los vencedores. Uno de esos sobrevivientes es Wolverine (Logan), quien juró no volver a sacar sus garras de adamantium jamás, a raíz de un evento totalmente traumático. Tengamos en cuenta que se trata de uno de los personajes más violentos de los comics y eso es mucho decir; es una máquina perfecta de matar. Imaginemos entonces lo terrible que tuvo que haber sido lo que le pasó para que tomara esa decisión. 
Este viejo Logan intenta dedicarse a una vida pacífica, rural y familiar pero sufre el acoso constante de "la banda de los Banner", que además de golpear y molestarlos a él y su familia, les exigen dinero que no tiene. Por eso se ve obligado a aceptar una oferta de su ex aliado y amigo "Hawkeye" para traficar una mercancía de una punta a la otra del país. Hawkeye quedó ciego luego de aquella gran batalla, pero a diferencia de Logan, conserva intenciones de volver a la acción e intenta todo el tiempo contagiar esas ganas a su antiguo compañero. Obviamente algo sucede para que a Logan se le acabe la onda hippie y Wolverine renace más sanguinario que nunca. Además de los Hulk, el principal enemigo que tiene que enfrentar es nuevo líder del territorio yanki: Red Skull, viejo némesis del Capitán América, quien además de haberse dado el gusto de matar al mayor representante de los valores estadounidenses aparece vistiendo ese traje blanco, azul y rojo con la estrella en el pecho, como un gesto de sadismo y revanchismo maravilloso. Con esa imagen también pareciera que por primera vez logramos ver la verdadera cara del Capitalismo: Muerte y destrucción. 
La historia atrapa muchísimo y se va poniendo cada vez mejor. Los dibujos son también impresionantes. Este cómic no tiene contra. Disfrutenlonnnnn

Open publication - Free publishing - More marvel

WANTED

Sexo, dinero, superpoderes, traje, sabes que lo querés!

Dibujo: JG Jones.

Color: Paul Mounts. 

En este caso Millar agrega al oscuro mundo liderado por "villanos" (en este caso desde las sombras) el original elemento de tener un protagonista que es un "perdedor" al que lo caga la novia, tiene un trabajo que odia en el que lo basurea su jefa y él simplemente se limita a seguir con su rutina por pura inercia. Nadie sabe de la existencia de personas con poderes sobrehumanos que gobiernan y los "héroes" fueron" borrados de la memoria colectiva y los pocos que sobrevivieron creen ser tipos normales con terribles problemas, con enfermedades o simplemente abandonados. La vida del protagonista (Wesley Gibson) cambia cuando muere su padre. Uno de los más respetados asesinos del mundo. Wesley hereda un montón de plata pero con la condición de pasar por un entrenamiento no solo físico sino también psicológico, producto del cual deja de ser un perdedor y llega a ser tan bueno como su padre y se ve protagonizando un universo que antes había creído fantasioso. 

En la nota anterior diferenciábamos entre condicionamientos y determinismos. Esta es una idea del sociólogo Bourdieu, quien te deja abrumado por el escaso margen que da a la posibilidad de cambio. Sin embargo, aunque difícil, salirse de lo que se supone que debemos ser es posible, y una manera de llevarlo a cabo, para este autor pasa justamente por un re-entrenamiento, un forzarse a hábitos diferentes a los que tenemos naturalizados. Este tipo de entrenamiento es por el que pasa Wesley para lograr algo más importante que ser rápido o fuerte: despojarse de su adoctrinamiento moral. 

Lo más ilustrativo y lo mejor de la serie es la chocante frase que aparece en el epílogo. En la misma Millar lleva su crítica hasta su propio producto. A continuación la reproduzo, aviso x si alguien no la quiere leer para no arruinarse la sorpresa:

"Ahí tenés. ¿Estás contento ahora que se resolvió el misterio? (...) ¡Dios, sos tan tarado! Te digo por experiencia. Me parece ayer cuando era tan patético como vos. ¿Por qué te debería importar un carajo si mi vida se resuelve? Te estás matando, trabajando 12 hs. por día, engordando con comida basura y tu chica casi seguro se coge otros tipos. Solo porque tenés un plasma y una gran colección de DVD no sos libre, hijo de puta. Sólo sos un esclavo bien pago como  el resto del ganado. Hasta este cómic fue solo un descanso de 15 min. Antes creías que el mundo fue siempre así, no? las guerras, el hambre, el terrorismo y las elecciones arregladas. Pero ahora la tenes más clara. Ahora sabés lo que le pasó a los superhéroes y ¿sabes un cosa graciosa?, ¿sabés lo que me hace reír ahora que estoy del otro lado? Vas a cerrar este cómic y comprar algo más para llenar el gran vacío que creamos en tu vida. Esta es mi cara mientras te cojo por el culo".

1

http://www.putlocker.com/file/9F6B64BB5AE0F39A

Num. 2
http://www.putlocker.com/file/0EFC27E62CD0A8D5

Num. 3
http://www.putlocker.com/file/31C15A732146BA90

Num. 4 
http://www.putlocker.com/file/437D8057848172CD

Num. 5
http://www.putlocker.com/file/8D0BD311B46DB7C5

Num. 6
http://www.putlocker.com/file/2D2D6D60E906B308
Wanted: Cómic Completo 6/6

Que loco! no tenía ni idea de que se había hecho una peli basada en el comic con Angelina Jolie. Me reservo los comentarios hasta verla pero les dejo un videito. Alguno la vio? que onda?

¿Superman Comunista? (Sperman, Red Son de Mark Millar)

Cómics de autor
Es muy común entrar en discusiones para matar el tiempo sobre personajes de cómics. Las comparaciones entre ellos, las preferencias, las críticas, etc. Estamos tan familiarizados con algunos que a veces olvidamos que detrás suyo hay -mínimamente-dos creadores, dos artistas: el que escribe y el que dibuja. Y un mismo personaje cambia muchísimo según sus creadores. También existen otros factores decisivos como los socioculturales, la época en la que se editan, el Mercado, etc. Pero en el caso de los autores reconocidos, aún trabajando para las grandes compañías que publican cómics  cuentan con mayores libertades y esto es porque han cambiado fuertemente el concepto de "héroes" típicos del género. Siendo sumamente críticos con lo que venía pasando en el universo de las viñetas, no se quedan únicamente con la parodia y el homenaje, sino que reinventan el género con total lucidez del contexto en el que publican y de lo que tienen para decir al respecto. El cómic es para estos monstruos un medio para expresarse y destilar rabia apasionadamente por el mundo de mierda en el que vivimos, esgrimiendo la más poderosa de las armas: la imaginación.
Entre esos superescritores podemos nombrar entre otros a Alan Moore, Warren Ellis, Frank Miller y Mark Millar. De este último tomaremos algunos ejemplos ya que es demasiado para un solo día. Para que se ubique el que no lo conoce, es el creador de Kick Ass, Ultimate X Men, Civil War, Wanted, Wolverine el viejo Logan, The Authority II, Superman Red Son, Némesis y mucho más. Además es uno de los responsables de que las películas basadas en cómics de Marvel sean cada vez mejores. Ahora sí, pasamos a los bifes sin más preámbulos sobre algunos de sus trabajos con la promesa ampliar mas adelante:

Superman, the red son (El hijo rojo)
Este comic es realmente genial. No me explayo demasiado porque basta con la imagen de un Superman con ¡la hoz y el martillo sobre su pecho! Sí, uno de los iconos más fuertes de la cultura yanki, del capitalismo y el "sueño americano" es mostrado en esta historia como el arma más fuerte para defender el Comunismo y la Unión Soviética. Les juro que no es una imagen alterada con photoshop, así fue publicado. 
Entre otras cosas podrías tenerse en cuenta la importancia dada al contexto en el que uno vive y como nuestro punto de vista y forma de pensar y actuar pueden variar dependiendo de nuestro entorno. Estos son elementos que nos condicionan muy fuertemente (la familia, los medios, la escuela, los amigos, la clase social, etc.) pero no nos determinan. Entonces por un lado hay que darles la importancia que merecen sin por eso considerarnos unos robots sin posibilidad de transformación. Hemos sido (y somos cotidianamente) robotizados pero no somos robots. Por esto cabe preguntarse si a pesar de todos su poder ilimitado Superman no es más que un imbécil sin criterio que si crece en la URSS es un ferviente stalinista, defensor de un sistema político que se jactó de eliminar las clases sociales pero fomentó al mismo tiempo otra clase única y tan terrible como la burguesa: la buró(c)rata; y si lo hace en Estados Unidos es la encarnación del capitalismo que dice venir a liberarnos y regalarnos "democracia" mientras roba recursos y se posiciona en el lugar más privilegiado de la cadena de explotación. O si por el contrario es simplemente un cínico hijo de puta.
Leanlo, imperdible.

Este es un video que encontré con el comic scaneado y sonido/voces agregadas. Recomiendo más leerlo on line abajo si no lo quieren o pueden comprar. El video se hace un poco lento en este caso comparado con la experiencia de lectura.

Open publication - Free publishing - More rusia
Guionista: Mark Millar
Dibujante: Dave Johnson y Kilian Plunkett
Entintador: Andrew Robinson y Walden Wong
Coloreador: Christian Strain
Tapas: Paul Mounts

Iba a subir mas notas sobre comics de Millar pero x hoy es mucho. Aguanten. Chau.

Aporte de Martín:


 Aporte de Lore:

Burócratas!!!

Nada que ocultar.

Las películas basadas en cómics respetan cada vez más los guiones y la estética de la obra original. Atrás quedaron las vomitivas Batman de Schumacher para dar paso a la última trilogía mucho más sombría y profunda en sus temáticas del caballero oscuro. Lo mismo viene sucediendo desde hace varios años por el lado de Marvel con los X Men, Spiderman y Iron Man, entre otras. Hasta "Vértigo", la división más rebelde de DC logró llevar a V de Vendetta a la pantalla grande. Lejos quedó también lo políticamente correcto en la mayoría de los cómics llevados al cine o la televisión recientemente. Dos ejemplos claros de esto son Kick Ass y Walking Dead (independiente), cuyos niveles de violencia  hubieran sido motivo de ataques contundentes de parte de grupos moralistas y hoy pasan casi desapercibidos. Y desde lo estético, Sin City es el caso más representativo, en el cual se produce la sensación de "leer la película" debido a la intención de, ya no tomar de referencia, sino prácticamente imitar al cómic (No por nada el autor -Frank Miller- codirigió la misma). Estos aciertos de la industria han acercado a un público no lector de cómics a tramas, personajes y todo un universo que conocían solo superficialmente. Sin embargo, ¿han llevado a que más personas adultas consuman cómics? No importa acá la cuestión comercial sino la socio-psico-historico-cultural. Cómics se venden y mucho, pero ¿cuántas personas adultas son vistas leyéndolos en los colectivos, trenes y subtes?, ¿sienten vergüenza de esa lectura en público?;  ¿cuántas personas discuten su contenido sin verse o ser vistos como unos nerds? Y sin embargo tratan sobre el poder, las relaciones humanas, la ética, la ecología, la violencia, el sexo, la muerte, etc. Grandes temas pero también temas cotidianos aparecen como en otros medios de comunicación. Pero nuestro primer contacto con los "superhéroes"proveniente de nuestra infancia, sigue ejerciendo una influencia fuerte en la forma de percibir ese género y de infantilizarlo constantemente. A pesar de la intensificación de su masividad, los comics siguen siendo socialmente un género bastardeado y subestimado; un sub-género relegado a los chicos o a una elite de inadaptados. Desde este blog se tratará de aportar a la reversión de esta injusticia cultural para que el cómic deje de ser una vergüenza o por lo menos llegue a ser una vergüenza mostrada con orgullo, como un calzoncillo por encima de los pantalones.