Flex Mentallo.

La lectura de este comic produce sensaciones intransmisibles en palabras, como toda obra sensible y artística. A lo largo de la maravillosa experiencia de sentir su páginas uno vive una mezcla de asombro y curiosidad, entre otras, mientras no sabes si estas descubriendo que nuestra propia existencia, como la de todo el universo, se reduce al delirio psicótico de un consumidor de ácido, o tal vez los superhéroes realmente existen y no lo queremos o no lo podemos ver.  O si todo eso es la válvula de escape para una amarga realidad que es mejor no asumir. Una incertidumbre sobre otra y la posible salida en la disputa realismo / pesimismo por el camino de la esperanza crítica de la imaginación. 

Con una lógica que excede lo racional. Apostando a la apertura de la percepción y las emociones y al pensamiento colaborativo, homenajeando de la mejor manera a los que intentaron algo diferente. Creando a partir de ellos y diferenciándose al mismo tiempo. Increíble guión, alucinantes dibujos. Hermosa obra de arte. 

Guión: Grant Morrison. Dibujo: Frank Quitely.  Vértigo. DC. 

"Estoy harto de lo real. Suciedad y mierda, y chupársela a típos gordos por unos pocos dolares para comprar hamburguesas de mierda y terminar tan gordos como ellos. Y eso si antes no se termina el mundo".

"No creo en los superhéroes. Claro que he visto las fotos desenfocadas, he leído las declaraciones de los testigos oculares...los avistamientos de figuras con capas y satélites misteriosos...pero sé que no quedan superhéroes. Nos abandonaron. Nos dejaron aquí para que muriéramos en el fin del mundo. No creo en ellos. Así que juntad las manos y repetid conmigo: Los superhéroes no existen. Se marcharon todos".

"Ahora los superhéroes están tan jodidos como los putos marginados que los escriben y los dibujan. Todos los héroes van a terapia y no queda nadie que cuide de nosotros". 

 

No es la muerte, es algo nuevo. No es la muerte, prepárense para volverse ficticios".

"(...) Pero el plan salió mal. La realidad era imperfecta. ¿Nunca has tenido la sensación de que falta algo? (...) No, el mundo no tiene que ser así. Podemos ser ellos. Es su mundo el que es real y no este. Todo nuestro universo es una burbuja dentro de este ...ser llamado "el absoluto"...sí...esquivaron la muerte de su realidad haciéndose ficticios en la nuestra". 

"Hacíamos comics porque lo sabíamos. De algún modo sabíamos que algo fallaba e intentábamos llenar huecos con historias sobre dioses y superhéroes". "Los comics sólo son burdos intentos de recordar la realidad".

"Sólo un adolescente amargado confundiría realismo con pesimismo".

Hard Boiled. Geoff Darrow / Frank Miller

Una obra "PhilippKDickiana" o "Bladerunneriana" que utiliza el recurso del subgénero de la ciencia ficción, conocido como ciberpunk, de presentar un futuro horrible para hablar críticamente del presente. Muestra un ambiente sobrecargado de consumismo, publicidad, pornografía, violencia, individualismo, desigualdad y vigilancia. Al igual que en el peliculón protagonizado por H. Ford (Blade Runner), la historia tiene que ver con la lucha de un cyborg entre sus obligaciones programadas y la búsqueda de identidad y sentido de su existencia. "Unidad 4" ha sido programado para creerse un humano normal y lo hace con gran efectividad  pero constantemente choca violentamente con otras entidades cibernéticas que hacen todo lo posible por demostrarle su verdadera naturaleza. Estos otros robots depositaron sus esperanzas en que si se libera logrará liberarlos a ellos también. No hay demasiados diálogos, ni grandes giros y hasta quedan algunas cosas un poco descolgadas. Sin embargo esa simpleza trae aparejada una gran fuerza narrativa que no da respiro ni por un segundo. Y sobretodo deja lugar a lo mejor que tiene este comic, a saber: los impresionantes, increíbles, tremendos dibujos. En algunos cuadros te podés quedar por horas y horas observando y encontrando detalles o simplemente disfrutar la excelente calidad  y soltura del lápiz y los geniales diseños de personajes, autos y escenarios. Se trata de Geoff Darrow, quién también participó de Transmetropolitan e hizo diseños para Matrix. Frank Miller también hizo obras insuperables como Sin City, 300 o Batman, "El regreso del Sr. de la noche" y los guiones para las películas de Robocop, que fueron tan filtrados por la industria que se quedó muy caliente y en este comic hizo lo que se había quedado con ganas de hacer, al tiempo que se nota en esa vorágine violenta de la historia una especie de respuesta expresiva a aquella experiencia. Tanto desde el guión como desde los dibujos se muestra una sociedad futurista distópica, en la que todos parecen deshumanizados e incapacitados de sentir. El avance tecnológico sigue puesto en la eliminación de la competencia por un lado y en la impotente  búsqueda de obstaculizar el vacío existencial por el otro.  Todos parecen acostumbrados a todo y nada parece provocar ningún asombro, interés o emoción. Mientras los humanos son cada vez más robotizados, algunos robots tomaron la posta de comenzar a hacerse preguntas e intentar cambiar sus destinos preestablecidos.

Soy un tipo normal.
Sos nuestra única esperanza.

Mark Millar 2: "La unión hace la fuerza" (El viejo Logan y Wanted)

En estas dos obras de Millar se reitera una idea fuerza de fondo: Por cada "superhéroe"  hay por lo menos 20 "supervillanos". Por lo tanto era sólo una cuestión de organizarse para vencer a esos estúpidos guardianes del orden. Así lo hicieron y ganaron los malos nomas. cabe aclarar que siempre que hablamos de "malos", "buenos", "héroes" o "villanos" conviene entrecomillarlos no solo por la posición anti-maniquea de quien les escribe sino porque para el caso de este autor (Millar) se convierte en un tema fundamental el hecho de escapar a esa falsa dicotomía y preocuparse más por los intereses y condicionamientos que podrían orientar las acciones de los personajes. Lo curioso de este mundo sin héroes es que las cosas no cambian tanto en un aspecto: sigue habiendo una disputa por el poder y los conflictos nunca se resuelven completamente. Y lo más llamativo es que ese escenario dominado por los "malos" y con ausencia total o parcial de "buenos" genera un efecto de mayor realismo: El mundo es así, una mierda. Y nadie vendrá a salvarnos.

El viejo Logan (Wolverine, old Logan)
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
La historia arranca 50 años después de la batalla en la que los "héroes" fueron vencidos y aniquilados. Los pocos sobrevivientes han sido completamente sometidos y el mundo fue repartido entre los vencedores. Uno de esos sobrevivientes es Wolverine (Logan), quien juró no volver a sacar sus garras de adamantium jamás, a raíz de un evento totalmente traumático. Tengamos en cuenta que se trata de uno de los personajes más violentos de los comics y eso es mucho decir; es una máquina perfecta de matar. Imaginemos entonces lo terrible que tuvo que haber sido lo que le pasó para que tomara esa decisión. 
Este viejo Logan intenta dedicarse a una vida pacífica, rural y familiar pero sufre el acoso constante de "la banda de los Banner", que además de golpear y molestarlos a él y su familia, les exigen dinero que no tiene. Por eso se ve obligado a aceptar una oferta de su ex aliado y amigo "Hawkeye" para traficar una mercancía de una punta a la otra del país. Hawkeye quedó ciego luego de aquella gran batalla, pero a diferencia de Logan, conserva intenciones de volver a la acción e intenta todo el tiempo contagiar esas ganas a su antiguo compañero. Obviamente algo sucede para que a Logan se le acabe la onda hippie y Wolverine renace más sanguinario que nunca. Además de los Hulk, el principal enemigo que tiene que enfrentar es nuevo líder del territorio yanki: Red Skull, viejo némesis del Capitán América, quien además de haberse dado el gusto de matar al mayor representante de los valores estadounidenses aparece vistiendo ese traje blanco, azul y rojo con la estrella en el pecho, como un gesto de sadismo y revanchismo maravilloso. Con esa imagen también pareciera que por primera vez logramos ver la verdadera cara del Capitalismo: Muerte y destrucción. 
La historia atrapa muchísimo y se va poniendo cada vez mejor. Los dibujos son también impresionantes. Este cómic no tiene contra. Disfrutenlonnnnn

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WANTED

Sexo, dinero, superpoderes, traje, sabes que lo querés!

Dibujo: JG Jones.

Color: Paul Mounts. 

En este caso Millar agrega al oscuro mundo liderado por "villanos" (en este caso desde las sombras) el original elemento de tener un protagonista que es un "perdedor" al que lo caga la novia, tiene un trabajo que odia en el que lo basurea su jefa y él simplemente se limita a seguir con su rutina por pura inercia. Nadie sabe de la existencia de personas con poderes sobrehumanos que gobiernan y los "héroes" fueron" borrados de la memoria colectiva y los pocos que sobrevivieron creen ser tipos normales con terribles problemas, con enfermedades o simplemente abandonados. La vida del protagonista (Wesley Gibson) cambia cuando muere su padre. Uno de los más respetados asesinos del mundo. Wesley hereda un montón de plata pero con la condición de pasar por un entrenamiento no solo físico sino también psicológico, producto del cual deja de ser un perdedor y llega a ser tan bueno como su padre y se ve protagonizando un universo que antes había creído fantasioso. 

En la nota anterior diferenciábamos entre condicionamientos y determinismos. Esta es una idea del sociólogo Bourdieu, quien te deja abrumado por el escaso margen que da a la posibilidad de cambio. Sin embargo, aunque difícil, salirse de lo que se supone que debemos ser es posible, y una manera de llevarlo a cabo, para este autor pasa justamente por un re-entrenamiento, un forzarse a hábitos diferentes a los que tenemos naturalizados. Este tipo de entrenamiento es por el que pasa Wesley para lograr algo más importante que ser rápido o fuerte: despojarse de su adoctrinamiento moral. 

Lo más ilustrativo y lo mejor de la serie es la chocante frase que aparece en el epílogo. En la misma Millar lleva su crítica hasta su propio producto. A continuación la reproduzo, aviso x si alguien no la quiere leer para no arruinarse la sorpresa:

"Ahí tenés. ¿Estás contento ahora que se resolvió el misterio? (...) ¡Dios, sos tan tarado! Te digo por experiencia. Me parece ayer cuando era tan patético como vos. ¿Por qué te debería importar un carajo si mi vida se resuelve? Te estás matando, trabajando 12 hs. por día, engordando con comida basura y tu chica casi seguro se coge otros tipos. Solo porque tenés un plasma y una gran colección de DVD no sos libre, hijo de puta. Sólo sos un esclavo bien pago como  el resto del ganado. Hasta este cómic fue solo un descanso de 15 min. Antes creías que el mundo fue siempre así, no? las guerras, el hambre, el terrorismo y las elecciones arregladas. Pero ahora la tenes más clara. Ahora sabés lo que le pasó a los superhéroes y ¿sabes un cosa graciosa?, ¿sabés lo que me hace reír ahora que estoy del otro lado? Vas a cerrar este cómic y comprar algo más para llenar el gran vacío que creamos en tu vida. Esta es mi cara mientras te cojo por el culo".

1

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Num. 2
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Num. 3
http://www.putlocker.com/file/31C15A732146BA90

Num. 4 
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Num. 5
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Num. 6
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Wanted: Cómic Completo 6/6

Que loco! no tenía ni idea de que se había hecho una peli basada en el comic con Angelina Jolie. Me reservo los comentarios hasta verla pero les dejo un videito. Alguno la vio? que onda?

¿Superman Comunista? (Sperman, Red Son de Mark Millar)

Cómics de autor
Es muy común entrar en discusiones para matar el tiempo sobre personajes de cómics. Las comparaciones entre ellos, las preferencias, las críticas, etc. Estamos tan familiarizados con algunos que a veces olvidamos que detrás suyo hay -mínimamente-dos creadores, dos artistas: el que escribe y el que dibuja. Y un mismo personaje cambia muchísimo según sus creadores. También existen otros factores decisivos como los socioculturales, la época en la que se editan, el Mercado, etc. Pero en el caso de los autores reconocidos, aún trabajando para las grandes compañías que publican cómics  cuentan con mayores libertades y esto es porque han cambiado fuertemente el concepto de "héroes" típicos del género. Siendo sumamente críticos con lo que venía pasando en el universo de las viñetas, no se quedan únicamente con la parodia y el homenaje, sino que reinventan el género con total lucidez del contexto en el que publican y de lo que tienen para decir al respecto. El cómic es para estos monstruos un medio para expresarse y destilar rabia apasionadamente por el mundo de mierda en el que vivimos, esgrimiendo la más poderosa de las armas: la imaginación.
Entre esos superescritores podemos nombrar entre otros a Alan Moore, Warren Ellis, Frank Miller y Mark Millar. De este último tomaremos algunos ejemplos ya que es demasiado para un solo día. Para que se ubique el que no lo conoce, es el creador de Kick Ass, Ultimate X Men, Civil War, Wanted, Wolverine el viejo Logan, The Authority II, Superman Red Son, Némesis y mucho más. Además es uno de los responsables de que las películas basadas en cómics de Marvel sean cada vez mejores. Ahora sí, pasamos a los bifes sin más preámbulos sobre algunos de sus trabajos con la promesa ampliar mas adelante:

Superman, the red son (El hijo rojo)
Este comic es realmente genial. No me explayo demasiado porque basta con la imagen de un Superman con ¡la hoz y el martillo sobre su pecho! Sí, uno de los iconos más fuertes de la cultura yanki, del capitalismo y el "sueño americano" es mostrado en esta historia como el arma más fuerte para defender el Comunismo y la Unión Soviética. Les juro que no es una imagen alterada con photoshop, así fue publicado. 
Entre otras cosas podrías tenerse en cuenta la importancia dada al contexto en el que uno vive y como nuestro punto de vista y forma de pensar y actuar pueden variar dependiendo de nuestro entorno. Estos son elementos que nos condicionan muy fuertemente (la familia, los medios, la escuela, los amigos, la clase social, etc.) pero no nos determinan. Entonces por un lado hay que darles la importancia que merecen sin por eso considerarnos unos robots sin posibilidad de transformación. Hemos sido (y somos cotidianamente) robotizados pero no somos robots. Por esto cabe preguntarse si a pesar de todos su poder ilimitado Superman no es más que un imbécil sin criterio que si crece en la URSS es un ferviente stalinista, defensor de un sistema político que se jactó de eliminar las clases sociales pero fomentó al mismo tiempo otra clase única y tan terrible como la burguesa: la buró(c)rata; y si lo hace en Estados Unidos es la encarnación del capitalismo que dice venir a liberarnos y regalarnos "democracia" mientras roba recursos y se posiciona en el lugar más privilegiado de la cadena de explotación. O si por el contrario es simplemente un cínico hijo de puta.
Leanlo, imperdible.

Este es un video que encontré con el comic scaneado y sonido/voces agregadas. Recomiendo más leerlo on line abajo si no lo quieren o pueden comprar. El video se hace un poco lento en este caso comparado con la experiencia de lectura.

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Guionista: Mark Millar
Dibujante: Dave Johnson y Kilian Plunkett
Entintador: Andrew Robinson y Walden Wong
Coloreador: Christian Strain
Tapas: Paul Mounts

Iba a subir mas notas sobre comics de Millar pero x hoy es mucho. Aguanten. Chau.

Aporte de Martín:


 Aporte de Lore:

Burócratas!!!

Nada que ocultar.

Las películas basadas en cómics respetan cada vez más los guiones y la estética de la obra original. Atrás quedaron las vomitivas Batman de Schumacher para dar paso a la última trilogía mucho más sombría y profunda en sus temáticas del caballero oscuro. Lo mismo viene sucediendo desde hace varios años por el lado de Marvel con los X Men, Spiderman y Iron Man, entre otras. Hasta "Vértigo", la división más rebelde de DC logró llevar a V de Vendetta a la pantalla grande. Lejos quedó también lo políticamente correcto en la mayoría de los cómics llevados al cine o la televisión recientemente. Dos ejemplos claros de esto son Kick Ass y Walking Dead (independiente), cuyos niveles de violencia  hubieran sido motivo de ataques contundentes de parte de grupos moralistas y hoy pasan casi desapercibidos. Y desde lo estético, Sin City es el caso más representativo, en el cual se produce la sensación de "leer la película" debido a la intención de, ya no tomar de referencia, sino prácticamente imitar al cómic (No por nada el autor -Frank Miller- codirigió la misma). Estos aciertos de la industria han acercado a un público no lector de cómics a tramas, personajes y todo un universo que conocían solo superficialmente. Sin embargo, ¿han llevado a que más personas adultas consuman cómics? No importa acá la cuestión comercial sino la socio-psico-historico-cultural. Cómics se venden y mucho, pero ¿cuántas personas adultas son vistas leyéndolos en los colectivos, trenes y subtes?, ¿sienten vergüenza de esa lectura en público?;  ¿cuántas personas discuten su contenido sin verse o ser vistos como unos nerds? Y sin embargo tratan sobre el poder, las relaciones humanas, la ética, la ecología, la violencia, el sexo, la muerte, etc. Grandes temas pero también temas cotidianos aparecen como en otros medios de comunicación. Pero nuestro primer contacto con los "superhéroes"proveniente de nuestra infancia, sigue ejerciendo una influencia fuerte en la forma de percibir ese género y de infantilizarlo constantemente. A pesar de la intensificación de su masividad, los comics siguen siendo socialmente un género bastardeado y subestimado; un sub-género relegado a los chicos o a una elite de inadaptados. Desde este blog se tratará de aportar a la reversión de esta injusticia cultural para que el cómic deje de ser una vergüenza o por lo menos llegue a ser una vergüenza mostrada con orgullo, como un calzoncillo por encima de los pantalones.